miércoles, 12 de junio de 2019

TALLA





Construcción Tridimensional II


Durante el segundo semestres en la materia de construcción tridimensional II estuvimos trabajando con el método de sustracción mediante la técnica del tallado .
Este método consiste en el proceso que se realizar al quitar o sustraer material o componentes para llegar a la pieza como tal.
como cualquier otra pieza esta se inicia mediante la elaboración de bocetos , estos bocetos fueron hechos a base de un objeto que tuviera un gran valor sentimental(en mi caso fue un porta retrato que contenía pestañas postizas las cuales utilizaba en mis presentaciones de baile). 
Después de eso realizamos una maqueta elaborada de jabón, pues el siguiente paso esa maqueta se pasara en yeso. Realizamos un cubo de yeso y hacemos el mismo proceso del jabón, quitar y tallar hasta generar la pieza





lunes, 10 de junio de 2019

PINTURA ABSTRACTA


Titulo: Reencarnación
Técnica: Collage sobre cascaron 
Dimensiones: 55.5 x 34.5 cm
Fecha: 10 de Junio  del 2019

OLEO ACUARELEADO






Titulo: Oleo acuareleado
Técnica: Oleo sobre marquilla y marcador
Dimensiones: 28 x 24.5 cm
Fecha: 30 de mayo del 2019



Titulo: Oleo acuareleado II
Técnica: Oleo sobre marquilla y corrector
Dimensiones: 26 x 24.5 cm
Fecha: 30 de mayo del 2019

ENSAYO


“MINERVA” (Artemisia Gentileschi)



Fecha: 1640
Estilo: Tenebrismo
·       Género: pintura mitológica

Cuando hablamos de Artemisia Gentileschi hija de uno de los principales seguidores del caravaggismo, Orazio Gentileschi, la reconocemos como una destacada pintora dentro del Naturalismo Tenebrista y empresaria de su propia obra.
“Su trayectoria personal influyó grandemente en su producción. Violada por su profesor de dibujo, Agostino Tassi y  fue a ella a quien el tribunal sometió a tortura para verificar su testimonio.” (Gómez, 2019:1).Tal vez fue eso lo que la impulsó a tratar habitualmente temas protagonizados por mujeres fuertes como es el caso de la pintura “Minerva”  de la cual hablaremos más adelante.
Minerva es una pintura del año 1640, está compuesta  mediante claro oscuros en donde se puede observar  que el tema de la mujer fue el gran tema de Artemisia. El realismo que había aprendido de Caravaggio y de su padre, Orazio, no entró nunca en contradicción con el espíritu idealista que le llevó a recuperar la imagen de una mujer inteligente, independiente y capaz de realizar actos con repercusión en la historia y la política.
Pero la compleja imaginería que Artemisia trazó alrededor de una mujer fuerte y creativa va mucho más allá de aquella experiencia temprana. Sus mujeres son siempre símbolo de la inteligencia y el mayor exponente de este carácter es Minerva, Atenea en griego, la diosa de la inteligencia, la sabiduría y la guerra. Artemisia la retrata bajo el aspecto de una princesa, de facciones dulces y brazos poderosos. Sus mujeres tienden a repetir este modelo humano rotundo, señorial, como de "maggiorata". La diosa aparece con sus atributos, la lanza, cuya punta no podemos ver, el laurel con el que coronaba a los vencedores y el escudo con la cabeza de Medusa. En la rodela del escudo podemos ver la firma de la pintora, sobre la que simbólicamente se apoya la diosa.

Pero es muy claro el sufrimiento que paso Artemisia al ser parte de una violación durante su  adolescencia , pero que sin duda alguna es lo que ha marcado su trabajo pictórico , este tipo de sucesos  trae consigo consecuencias psicológicas, probablemente en su época esto no podría verse de esa forma pero gracias a los avances que hemos desarrollado durante todo este tiempo hoy en día sabemos cuáles podrían ser algunos traumas o enfermedades por las que Artemisia podía estar pasando en ese entonces.
“Las consecuencias de la violación son, en general, devastadoras para el funcionamiento psicológico de la víctima, sobre todo cuando el agresor es un miembro de la misma familia  o cercana a ella. Las consecuencias llegan a ser desde miedo, agresividad, ansiedad, estrés postraumático, desconfianza y miedo hacia los hombres, rencor, etc.” (Lameiras, 2002:80).
El arte juega un papel muy interesante en todo este proceso, ya que se podría decir que mediante la pintura ella expresa todo aquello que sentía y que no podía decir tan fácilmente. Lo realmente importante tal como había escrito Delacroix es que cada pintor expresase su alma; “si uno cultiva su alma, ésta encontrará los medios para expresarse” (Delacroix, 1857:8).
Artemisia lo que quería lograr mediante sus obras era representar la grandeza que podía tener una mujer ante cualquier circunstancia, pero sobre todo resaltar la un odio o rencor hacia los hombres.
Cuando hablamos de la historia mitológica de la pintura, una de las características más famosas de la historia de Minerva es su desacuerdo con Neptuno para bautizar con su nombre a la ciudad de Atenas. Doce grandes dioses, elegidos como árbitros, decidieron que quien produjera la cosa más útil para la ciudad otorgaría su nombre. Neptuno, de un golpe de tridente, hizo que la tierra produjese un caballo. Minerva hizo que creciera un olivar, y eso fue lo que le dio la victoria.
Es ahí donde nos damos cuenta que Artemisia no solo elegido a Minerva al azar, puedes como podemos ver anteriormente ella logro vencer a un hombre con su gran inteligencia y fuerza, un aspecto más en común con la autora de la obra.
Es sumamente interesante como gracias al arte llegamos a trasmitir sentimientos o emociones que hemos vivimos a lo largo de nuestra vida, y que sin duda alguna llega a ser parte fundamental de nuestro crecimiento. El arte  es una herramienta con la cual podemos expresarnos y liberarnos. Y no hay un mayor ejemplo como es el caso de Artemisia, pues ella nos relata su vida a través del arte.


Lameiras, M. (2002). Abusos sexuales en la infancia. Abordaje psicológico y jurídico. Biblioteca Nueva. Madrid.
Freud, S. (1971). La estética de Freud, en E. H. Gombrich, Freud y la psicología del arte. Editorial Seix Barral. Barcelona.
Gómez, R, L. (17/02/2019). Artemisia Gentileschi, la pintora que canalizó su frustración pintando heroínas bíblicas. Barcelona: La vanguardia. Recuperado  de https://www.lavanguardia.com/cultura/20190217/46472111316/artemisia-gentileschi-pintora-abusos-sexuales-heroinas-biblicas.html.



miércoles, 1 de mayo de 2019

REFRAN MEXICANO

 PINTURA Y ESCULTURA EN EL ARTE PRE MODERNO

"DANDO Y DANDO, PAJARITO VOLANDO"

FOTOGRAFÍA



Hombres contra hormigas. Las hormigas construyen sus ciudades, viven en ellas y tienen sus guerras y sus revoluciones, hasta que los hombres quieren quitarlas de en medio, y entonces desaparecen. Eso es lo que somos... Hormigas. Sólo que...Somos hormigas comestibles. "La guerra de los mundos" (1898),Herbert George Wells

BIDIMENSIONAL II


Fragmentos de naturaleza

Descripción del proyecto:
• La maqueta se desarrollará como una simulación de tapas que conformarán una forma final de la cabeza de un jaguar dentro de una estructura de prisma cuadrangular.

Justificación del proyecto:
• Se llevará a cabo para la semana de las artes que será presentada en el andador Villa de Álvarez-Comala durante 2 semanas en el mes de mayo con la temática de animales representativos de colima con el propósito de generar conciencia de su conservación.

Materiales:
Maqueta • Foamy moldeable • Hilo trasparente • Malla cernidora • Madera

Original:
• Tapas • Hilo trasparente • Malla cernidora • Metal • Pintura neón

Primera etapa:
 Construir la estructura en forma de prisma rectangular con materiales que puedan estar expuestos al aire libre durante un periodo aproximado de 2 semanas sin sufrir daños.
Colocar la malla cernidora en los extremos del prisma.






Segunda etapa:
Colocar los hilos de cáñamo (cortados a la medida) en la malla por la parte superior, en donde estén marcados los puntos.Pintar las tapas de colores neones.Perforar las tapas (foamy) para introducirlas en el hilo en cantidades adecuadas.Terminado de colocar las tapas amarrar los hilos también en la malla inferior.