miércoles, 12 de junio de 2019

TALLA





Construcción Tridimensional II


Durante el segundo semestres en la materia de construcción tridimensional II estuvimos trabajando con el método de sustracción mediante la técnica del tallado .
Este método consiste en el proceso que se realizar al quitar o sustraer material o componentes para llegar a la pieza como tal.
como cualquier otra pieza esta se inicia mediante la elaboración de bocetos , estos bocetos fueron hechos a base de un objeto que tuviera un gran valor sentimental(en mi caso fue un porta retrato que contenía pestañas postizas las cuales utilizaba en mis presentaciones de baile). 
Después de eso realizamos una maqueta elaborada de jabón, pues el siguiente paso esa maqueta se pasara en yeso. Realizamos un cubo de yeso y hacemos el mismo proceso del jabón, quitar y tallar hasta generar la pieza





lunes, 10 de junio de 2019

PINTURA ABSTRACTA


Titulo: Reencarnación
Técnica: Collage sobre cascaron 
Dimensiones: 55.5 x 34.5 cm
Fecha: 10 de Junio  del 2019

OLEO ACUARELEADO






Titulo: Oleo acuareleado
Técnica: Oleo sobre marquilla y marcador
Dimensiones: 28 x 24.5 cm
Fecha: 30 de mayo del 2019



Titulo: Oleo acuareleado II
Técnica: Oleo sobre marquilla y corrector
Dimensiones: 26 x 24.5 cm
Fecha: 30 de mayo del 2019

ENSAYO


“MINERVA” (Artemisia Gentileschi)



Fecha: 1640
Estilo: Tenebrismo
·       Género: pintura mitológica

Cuando hablamos de Artemisia Gentileschi hija de uno de los principales seguidores del caravaggismo, Orazio Gentileschi, la reconocemos como una destacada pintora dentro del Naturalismo Tenebrista y empresaria de su propia obra.
“Su trayectoria personal influyó grandemente en su producción. Violada por su profesor de dibujo, Agostino Tassi y  fue a ella a quien el tribunal sometió a tortura para verificar su testimonio.” (Gómez, 2019:1).Tal vez fue eso lo que la impulsó a tratar habitualmente temas protagonizados por mujeres fuertes como es el caso de la pintura “Minerva”  de la cual hablaremos más adelante.
Minerva es una pintura del año 1640, está compuesta  mediante claro oscuros en donde se puede observar  que el tema de la mujer fue el gran tema de Artemisia. El realismo que había aprendido de Caravaggio y de su padre, Orazio, no entró nunca en contradicción con el espíritu idealista que le llevó a recuperar la imagen de una mujer inteligente, independiente y capaz de realizar actos con repercusión en la historia y la política.
Pero la compleja imaginería que Artemisia trazó alrededor de una mujer fuerte y creativa va mucho más allá de aquella experiencia temprana. Sus mujeres son siempre símbolo de la inteligencia y el mayor exponente de este carácter es Minerva, Atenea en griego, la diosa de la inteligencia, la sabiduría y la guerra. Artemisia la retrata bajo el aspecto de una princesa, de facciones dulces y brazos poderosos. Sus mujeres tienden a repetir este modelo humano rotundo, señorial, como de "maggiorata". La diosa aparece con sus atributos, la lanza, cuya punta no podemos ver, el laurel con el que coronaba a los vencedores y el escudo con la cabeza de Medusa. En la rodela del escudo podemos ver la firma de la pintora, sobre la que simbólicamente se apoya la diosa.

Pero es muy claro el sufrimiento que paso Artemisia al ser parte de una violación durante su  adolescencia , pero que sin duda alguna es lo que ha marcado su trabajo pictórico , este tipo de sucesos  trae consigo consecuencias psicológicas, probablemente en su época esto no podría verse de esa forma pero gracias a los avances que hemos desarrollado durante todo este tiempo hoy en día sabemos cuáles podrían ser algunos traumas o enfermedades por las que Artemisia podía estar pasando en ese entonces.
“Las consecuencias de la violación son, en general, devastadoras para el funcionamiento psicológico de la víctima, sobre todo cuando el agresor es un miembro de la misma familia  o cercana a ella. Las consecuencias llegan a ser desde miedo, agresividad, ansiedad, estrés postraumático, desconfianza y miedo hacia los hombres, rencor, etc.” (Lameiras, 2002:80).
El arte juega un papel muy interesante en todo este proceso, ya que se podría decir que mediante la pintura ella expresa todo aquello que sentía y que no podía decir tan fácilmente. Lo realmente importante tal como había escrito Delacroix es que cada pintor expresase su alma; “si uno cultiva su alma, ésta encontrará los medios para expresarse” (Delacroix, 1857:8).
Artemisia lo que quería lograr mediante sus obras era representar la grandeza que podía tener una mujer ante cualquier circunstancia, pero sobre todo resaltar la un odio o rencor hacia los hombres.
Cuando hablamos de la historia mitológica de la pintura, una de las características más famosas de la historia de Minerva es su desacuerdo con Neptuno para bautizar con su nombre a la ciudad de Atenas. Doce grandes dioses, elegidos como árbitros, decidieron que quien produjera la cosa más útil para la ciudad otorgaría su nombre. Neptuno, de un golpe de tridente, hizo que la tierra produjese un caballo. Minerva hizo que creciera un olivar, y eso fue lo que le dio la victoria.
Es ahí donde nos damos cuenta que Artemisia no solo elegido a Minerva al azar, puedes como podemos ver anteriormente ella logro vencer a un hombre con su gran inteligencia y fuerza, un aspecto más en común con la autora de la obra.
Es sumamente interesante como gracias al arte llegamos a trasmitir sentimientos o emociones que hemos vivimos a lo largo de nuestra vida, y que sin duda alguna llega a ser parte fundamental de nuestro crecimiento. El arte  es una herramienta con la cual podemos expresarnos y liberarnos. Y no hay un mayor ejemplo como es el caso de Artemisia, pues ella nos relata su vida a través del arte.


Lameiras, M. (2002). Abusos sexuales en la infancia. Abordaje psicológico y jurídico. Biblioteca Nueva. Madrid.
Freud, S. (1971). La estética de Freud, en E. H. Gombrich, Freud y la psicología del arte. Editorial Seix Barral. Barcelona.
Gómez, R, L. (17/02/2019). Artemisia Gentileschi, la pintora que canalizó su frustración pintando heroínas bíblicas. Barcelona: La vanguardia. Recuperado  de https://www.lavanguardia.com/cultura/20190217/46472111316/artemisia-gentileschi-pintora-abusos-sexuales-heroinas-biblicas.html.



miércoles, 1 de mayo de 2019

REFRAN MEXICANO

 PINTURA Y ESCULTURA EN EL ARTE PRE MODERNO

"DANDO Y DANDO, PAJARITO VOLANDO"

FOTOGRAFÍA



Hombres contra hormigas. Las hormigas construyen sus ciudades, viven en ellas y tienen sus guerras y sus revoluciones, hasta que los hombres quieren quitarlas de en medio, y entonces desaparecen. Eso es lo que somos... Hormigas. Sólo que...Somos hormigas comestibles. "La guerra de los mundos" (1898),Herbert George Wells

BIDIMENSIONAL II


Fragmentos de naturaleza

Descripción del proyecto:
• La maqueta se desarrollará como una simulación de tapas que conformarán una forma final de la cabeza de un jaguar dentro de una estructura de prisma cuadrangular.

Justificación del proyecto:
• Se llevará a cabo para la semana de las artes que será presentada en el andador Villa de Álvarez-Comala durante 2 semanas en el mes de mayo con la temática de animales representativos de colima con el propósito de generar conciencia de su conservación.

Materiales:
Maqueta • Foamy moldeable • Hilo trasparente • Malla cernidora • Madera

Original:
• Tapas • Hilo trasparente • Malla cernidora • Metal • Pintura neón

Primera etapa:
 Construir la estructura en forma de prisma rectangular con materiales que puedan estar expuestos al aire libre durante un periodo aproximado de 2 semanas sin sufrir daños.
Colocar la malla cernidora en los extremos del prisma.






Segunda etapa:
Colocar los hilos de cáñamo (cortados a la medida) en la malla por la parte superior, en donde estén marcados los puntos.Pintar las tapas de colores neones.Perforar las tapas (foamy) para introducirlas en el hilo en cantidades adecuadas.Terminado de colocar las tapas amarrar los hilos también en la malla inferior.











viernes, 29 de marzo de 2019

CONSTRUCCIÓN TRIDIMENSIONAL II

 Las siguientes imágenes que presento son de mi actividad en el mes de Marzo, consiste en una nueva pieza con motivo a la semana de artes, esta escultura fue elaborada por diferentes pasos y técnicas.
Utilizamos el método aditivo de la escultura, mediante el proceso de modelado en barro, pero antes de poder llegar a  ese paso tenemos que realizar bocetos que son esenciales para cualquier practica artística que quieras realizar, pues estas te ayuda a aterrizar tus ideas y te llegan a facilitar y profundizar los pasos siguientes. Una vez listos ,empezamos a generar volumen con el barro , teniendo en cuenta que esta pieza consiste en reproducir mi rostro  agregándole algo relacionado con la fauna de Colima , es muy importante la observación para poder generar cualquier detalle que sea necesario para un buen modelado.
Cuando el modelado a finalizado con ayuda de pedazos de latas hacemos el siguiente paso conocido como taselado, el cual consiste en poder dividir nuestra pieza sin llegar a separarla, para así poder realizar el molde perdido(llamado así por que solo se puede utilizar una vez)en donde se echan diferentes capas de yeso que nos permitirá generar un grosor considerable para el mismo. Lo siguiente es esperar a que se seque y así poder abrirlo y sacar todo el barro que quedo dentro de este. 
Finalmente el vaciado, este es realizado con cemento, como esta técnica es húmeda es muy importante mantener húmeda la pieza, en la primera capa se hace una mezcla de cemento con agua, en la segunda cemento, arena y agua, estas las colocamos en los moldes y encima de ellas se ponen otras capas de trozos de cinta de fibra de vidrio.
Una vez terminado ese proceso se unen las piezas y se amaran muy bien para evitar que están se muevan y generen que la pieza salga chueca, para terminar se le agregara otra poco de la primera mezcla y después se dejara secar por dos días para así poder romper nuestro molde y poder sacar  nuestra pieza en concreto.















martes, 26 de marzo de 2019

CONSTRUCCIÓN BIDIMENSIONAL II


CLARO OSCURO 



DIBUJO 1 
Grafito sobre marquilla 
24.5 x 33.5 cm


DIBUJO 2 
Grafito sobre marquilla 
24.5 x 33.5 cm 

ENSAYO

¿POR QUÉ LOS HUMANOS EMPEZARON A CREAR ARTE?


Durante toda la historia de la humanidad, el arte ha sido un instrumento comunicativo, pero sin duda alguna no se sabe con cierta precisión el por qué se empezaron a crear  este tipo de actividades artísticas. Uno de los más grandes ejemplos esta en Altamira al entrar podemos contemplar los bisontes con detalle, en silencio y con un gran  sentido espiritual pero nunca sabremos con exactitud qué es lo que trataba de decir el hombre que las creo. En el siguiente ensayo trataremos de darle respuesta al por qué creamos arte.
El ser humano a través de la historia atraviesa o experimenta  diversas emociones que son plasmadas mediante representaciones visuales, en donde se expresan ideas y sentimientos,  a esto se le denomina arte.
El arte es para nosotros una necesidad dentro de nuestra vida humana, ya que a menudo lo utilizamos como un lenguaje universal que nos permite comunicarnos de forma libre, pues en cada obra se encuentra un mensaje que intenta ser trasmitido a los espectadores. Sin embargo es muy cuestionable por qué o como llega a suceder todo este proceso.
La creación artística es una característica única que poseen los seres humanos desde la prehistoria, si realizáramos un viaje al pasado podríamos encontrar cosas realmente extraordinarias pues pareciera que esas líneas o trazos no desentonarían en alguna exposición actual, por el mensaje que intentan trasmitir con gran simplicidad.
Hoy en día, un artista se preocupa más sobre la libertad de expresión, satisfacer su necesidad de creación o algo muy  personal, cosa que no sucedía por la mente de los hombres y mujeres prehistóricos, sus motivaciones eran totalmente diferentes, aun así generaban un resultado muy similar al actual.
 El arte y el hombre no pueden estar separados. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte. …ʺ (Huyghe, 1965:16).
El arte es una de las características universales de la cultura humana, siendo su reflejo. Las diferentes formas de representación artística corresponden, la mayoría de las veces, a la necesidad. Si nos pudiéramos a imaginar la historia de cómo es que surge el arte, sería fantástica, si solo nos enfocáramos en la pintura, escultura y danza su momento de creación podría relacionarse sin ningún problema con algún rito o suceso  religioso,  pues en esos tiempos era muy común  hacer ofrendas para los dioses mediante prácticas artísticas, su creencia era tan grande que llegaba la necesidad de comunicarlo, pues formaba parte esencial de su cultura.
Cuando un  ser o civilización  no está en contacto  con el arte,  pueden llegar a estar asfixiados espiritualmente, pues el  arte trata de enfrentar la angustia por la que pasa el hombre, encara algo desconocido, incomprensible que puede llegar a ser peligroso o que rebasa los límites de su entendimiento.
Y es así como llegamos a la conclusión de que el arte desde tiempos muy primitivos  fue creado como una forma de expresión, en donde al pasar por sentimientos o circunstancias que llegaran a generar un poco de angustia o   de miedo  tenía como consecuencia realizar todas aquellas prácticas artísticas que tenían como finalidad comunicar el cómo se sentían o se está viviendo en cierta época, porque es más que claro que el arte con el paso del tiempo va modificándose ya que el tiempo sigue avanzando.
El arte es fundamental para la vida del ser humano y de las sociedades. Tiene lenguajes propios que lo convierten en una forma de expresión universal, porque no tiene barreras de idiomas y colores pero al mismo tiempo permite una diversidad de manifestaciones tan amplias como la creatividad de las culturas lo permita. Es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre .Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la humanidad.

Referencias bibliográficas:
Berger, J. Modos de ver. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SL; 2000.
Fernández, A. Historia del Arte. Barcelona: Vicens-vives; 1994.
Freud, S. Obras completas. Buenos Aires: El Ateneo; 2003.
Huyghe, René. El arte y el hombre. Barcelona: Editorial Planeta, 1965.
Monte, G. Psicología, arte y creación. Monterrey: CECyTE NL-CAEIP; 2011.
Padilla, M. El Arte y la belleza. Madrid, España: Editorial N.A.; 2006.
Rodin, A. El arte. Buenos Aires: El Ateneo; 1946.
Kandinsky, V. Sobre lo espiritual en el arte. Buenos Aires: Need; 1999.

lunes, 4 de marzo de 2019

CONSTRUCCIÓN BIDIMENSIONAL II

EJERCICIOS 


LINEAS 2 
Grafito sobre marquilla
65x50 cm 
GRAFFITI TAG 3D 
Grafito sobre marquilla 
49.3x33.5 cm



VOLÚMENES A DOS PUNTOS DE FUGA 
Grafito sobre marquilla 
49.3x33.5 cm


martes, 26 de febrero de 2019

CATALOGO

                                           
           
                                                 EJERCICIOS DE PRIMER SEMESTRE



                                                       
                                                          Linea en el espacio
                                                    Alambre de acero y madera
    30x40x40 cm

                                             Multiplicación de peces y panes 
                                                                Mosaico 
                                                               60x45 cm

                       
                                                      Simetría de ampliación 
                                                Collage y color sobre marquilla
                                                                30x45 cm




                                                              Textura
                                                   Impresión sobre marquilla
                                                              33.5x33.5 cm


                                                             Alebrije
                                                                Empapelado
                                                                35x20x33 cm


                                                     Simetría de Abatimiento
                                                     Collage sobre marquilla
                                                                 30x45 cm


                                                                Linea:Alternativa 
                                                       Acrílico sobre cartulina
                                                                33.5x33.5 cm


                                                           Ejercicio 1
                                                              Imagen digital
                                                                31x21.3 cm



                                                        Volumes en el espacio
                                                     Papel batería y cascaron
                                                                48x35x35 cm



                                                                  El punto
                                                       Acrílico sobre cartulina
                                                                33.5x33.5 cm

SEMBLANZA




Mi nombre es Laura Lizbeth Hernández Parra nací  en la Ciudad de México, Distrito Federal el 25 de Enero del 2000. Por razones familiares  a la edad de 12 años cambie de  residencia al estado de Colima en donde vive actualmente.
Desde muy pequeña me  incline por las Artes, empezando dentro de la danza (polinesia), sin embargo siempre me la pasaba dibujando, ya que tenía  influencia de mi padre y hermano mayor,  pues ellos  realizaban en diferentes ocasiones dibujos y pinturas. A pesar del gran interés por el dibujo y la pintura nunca fui a clases de arte, pero conforme iba creciendo encontraba la manera de aprender técnicas, el mejor aliado fue el  Internet, ya que mediante vídeos en la aplicación de YouTube lograba desarrollar y ampliarme más en  conocimiento.
Al ingresar al bachillerato en la Universidad  de Colima, decidí enfocarme en el área de humanidades, pues sabía que esto  me generaría conocimientos para poder  en un futuro desarrollarme en el ámbito de las artes, generando un pequeño atraso en los trabajos ya que solo lo desarrollaba en mis tiempos libres.
A los 18 años tome la decisión de ingresar a la Licenciatura de Artes Visuales, ya que es  una de mis  grandes pasiones , pero sobre todo para aprender todo aquello que se relaciona con las artes visuales en ámbito práctico y teórico.
Una vez dentro de la escuela empece a producir ejercicios que se relacionaban con los temas que veo  dentro de esta,  permitiéndome expresar de una manera directa y clara lo que quiero decir a través de los ejercicios.


lunes, 25 de febrero de 2019

JEROGLÍFICO Y SARCÓFAGO

PINTURA Y ESCULTURA EN EL ARTE PRE MODERNO 
ACTIVIDAD  1 Y 2


BIENVENIDA


 Te doy la más cordial bienvenida a mi blog, un medio por el cual  expondré  mis trabajos realizados durante la licenciatura de Artes Visuales , al tiempo de darme la oportunidad de conocer tus puntos de vista acerca de mis trabajos.
Vivimos en un mundo lleno de contradicciones y desacuerdos. Pienso que es bueno que haya puntos de vista distintos y hasta divergentes, y que, aun en la diversidad, cada persona ponga empeño en entender al otro y en lograr la mayor armonía posible. Al escucharnos los unos a los otros, abrimos la posibilidad al mutuo conocimiento y a la comprensión.
Por este medio te mantendré al tanto de mis actividades, mis proyectos, y mis ideas. Espero sea esta una forma de acercarme a ti.
Gracias por tu visita, siempre eres bienvenido.

Laura Hernández